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Por Virginia Fabri
Hay momentos en los que el valor de una obra de arte deja de medirse únicamente por la firma de su autor o por el precio que podría alcanzar bajo el martillo. Ocurre cuando aparecen las huellas de su recorrido: una etiqueta olvidada en el reverso de una pintura, una fotografía antigua, una carta familiar, un inventario, un certificado o un nombre escrito décadas atrás con tinta desvaída. Esos rastros, casi invisibles para el visitante apurado, permiten reconstruir la vida de una pieza mucho antes de ingresar al mercado.
La nueva subasta online de LK Subastas, dirigida por el Lic. Lauro Kagel y conducida por el martillero público Ignacio Kagel a través de la plataforma LiveSubastas, propone precisamente ese ejercicio: detenerse y descubrir que detrás de un óleo, un poncho o una pieza de platería existe una historia que comenzó mucho antes de que alguien decidiera ofrecerlos en venta.
La selección reúne pintura costumbrista, platería criolla y textiles indígenas y criollos, además de piezas que recorren distintos momentos de la cultura argentina y rioplatense. Sin embargo, dos lotes condensan mejor que ningún otro el espíritu de la propuesta.
El primero es un óleo de Pedro Figari, Esperando la voz de ¡aura!. Apenas cuarenta por cincuenta centímetros; un formato íntimo que contrasta con la dimensión de la historia que lo acompaña.
La obra, perteneciente al grupo de los "Bailes Criollos", reúne una procedencia excepcional. Fue titulada por el propio artista, permaneció en su familia, integró la histórica exposición realizada en el Salón Nacional de Bellas Artes de Montevideo en 1945, conserva las etiquetas de las galerías Bonino y Rubbers, y presenta una trazabilidad extraordinaria, respaldada por Fernando Saavedra Faget, principal especialista en la obra de su bisabuelo.
Muy diferente es el recorrido del importante poncho bordado proveniente de la familia de Justo José de Urquiza. La pieza se presenta acompañada por un conjunto documental que permite reconstruir parte de su itinerario desde comienzos del siglo XX, cuando habría sido obsequiada al general José Nemesio Escobar por una prima del expresidente tras la batalla de Masoller.
No es frecuente que un textil histórico conserve semejante nivel de documentación. Más allá de la extraordinaria calidad de su confección en seda natural y algodón, con bordados en color punzó, constituye un testimonio material cuya historia atravesó generaciones sin perder identidad.
Entre las pinturas del siglo XIX sobresale la acuarela sobre papel Gaucho a caballo, de José Aguyari, una obra representativa de la iconografía gauchesca de su tiempo, firmada con el monograma "GA" (Giuseppe Aguyari).
Con notable sensibilidad y precisión, el artista retrata a un jinete recorriendo la inmensidad de la pampa. En una época en la que la fotografía aún no había documentado extensamente el territorio, fueron artistas como Aguyari quienes contribuyeron a construir el imaginario visual del mundo rural rioplatense. No resulta casual que su obra integrara desde los orígenes la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, fundado en 1895 por Eduardo Schiaffino, quien fuera su discípulo.
En el ámbito de la escultura sobresale Tafá (India fueguina), un bronce de Victor de Pol, autor de la monumental Cuadriga del Congreso de la Nación, firmado y fechado "Victor de Pol 87".
Existen ejemplares del mismo modelo en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Provincial Franklin Rawson y el Museo Histórico Sarmiento, circunstancia que da cuenta de la relevancia de esta obra dentro de la producción del artista.
La selección se completa con destacados bronces de temática costumbrista, entre ellos dos esculturas de Luis Perlotti, dedicadas a Santos Vega y Martín Fierro, dos de las figuras más representativas de la tradición gauchesca. También se exhibe Ordene, patrón, de Blanco Villalta, otra significativa interpretación escultórica del universo criollo.
En conjunto, estas obras reflejan el interés que despertaron los temas nacionales en la escultura argentina durante la primera mitad del siglo XX.
En exhibición también sobresale un chachal de excepcional procedencia, perteneciente a las colecciones de Alfredo Hirsch y, posteriormente, de Claudia Caraballo, dos referentes en la formación de importantes colecciones de arte.
La platería criolla completa este recorrido con una selección que reúne algunas de las expresiones más refinadas de la orfebrería rioplatense y sudamericana. Sobresalen un extraordinario par de mates porteños de mediados del siglo XIX, un singular mate brasileño realizado sobre coco tallado y un elegante mate francés montado en plata, del que se conoce un ejemplar casi idéntico en la colección del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.
La selección incluye además un importante conjunto de sahumadores porteños de la primera mitad del siglo XIX, un jarro firmado por el platero Cándido Silva, con un inusual sello de Buenos Aires, y dos piezas sudamericanas del siglo XVIII procedentes de la colección Gustavo Muñiz Barreto, documentadas en el catálogo de Moctezuma.
Una vez más, la calidad de las obras se ve acompañada por procedencias documentadas que enriquecen su valor histórico y testimonial.
"Las obras de arte no solo sobreviven al paso del tiempo; también conservan la memoria de quienes las reunieron, estudiaron y protegieron. Detrás de cada obra hay una historia que merece ser contada", resume Lauro Kagel.
Entre certificados, antiguas colecciones y relatos familiares, la nueva subasta de LK Subastas propone un recorrido por objetos cuya historia comienza mucho antes de llegar a una sala de subastas.
La expansión de LiveSubastas continúa avanzando. A la reciente incorporación de José María Roldán se suma ahora Zorrilla Subastas, una destacada casa de subastas uruguaya que comparte la convicción de que la tecnología debe estar al servicio de una mejor experiencia para compradores y coleccionistas.
Su incorporación marca el desembarco de la plataforma en Uruguay y refuerza un proyecto que sigue sumando referentes del sector en Latinoamérica.
La apertura reunió a un nutrido grupo de coleccionistas, especialistas, restauradores y amantes del arte. Entre los asistentes se encontraba el guitarrista y cantautor Juan Salinas, acompañado por la baterista Miranda López Prieto.
Mientras el público recorría la muestra y compartía una copa de Château d'Ancón, Salinas ofreció una breve intervención musical que dialogó armoniosamente con la selección de obras, aportando una atmósfera de especial calidez al encuentro.
Dentro de unos días, el martillo virtual marcará un nuevo destino para cada una de estas piezas que cambiarán de colección. Pero antes de iniciar ese nuevo recorrido, volverán a reunirse, por un breve instante, frente al público.
Será la última oportunidad para contemplarlas como un conjunto y comprender que, más allá de su valor de mercado, cada una conserva una historia, una procedencia y una memoria que siguen dialogando con el presente.
Del lunes 13 al jueves 23 de julio de 2026.
